Moda je najzanimljivija onda kada prestane da bude samo odeća i počne da liči na misao koja je obukla telo. Upravo tu zonu ponovo otvara velika londonska izložba posvećena Elsi Skjapareli, o kojoj je Smithsonian Magazine objavio tekst sa gotovo zaraznom radoznalošću. U Victoria and Albert Museumu otvorena je izložba „Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, prva takve vrste u Ujedinjenom Kraljevstvu, sa više od 400 predmeta i oko 100 odevnih komada koji pokazuju kako je modna kuća Schiaparelli izrasla iz spoja mode, umetnosti i nadrealizma.
Skjapareli je u tom prikazu mnogo više od istorijske dizajnerke. Ona je figura koja je shvatila da modni predmet može da nosi istu vrstu ideje kao slika ili skulptura. Smithsonian podseća na njene saradnje sa Salvadorom Dalijem i Žanom Koktoom: čuvenu haljinu sa jastogom, „skeleton dress”, šešir u obliku cipele i večernji kaput na čijim leđima dve profilne figure formiraju vazu u negativnom prostoru. U istom tekstu se citira i njena sklonost prema „shocking pink”, boji koju je proslavila kao gotovo manifest drskosti, igre i života. To nije bila moda za diskretno uklapanje, nego za ulazak u prostor sa jasnom namerom da budeš viđen i zapamćen.
Za današnjeg čitaoca ova priča je zanimljiva i zato što pokazuje da opsesija povezivanjem mode i umetnosti nije nikakav nov trend sa društvenih mreža, već stara, ozbiljna i veoma promišljena tradicija. Schiaparelli je to radila u vremenu kada je takva smelost izgledala još radikalnije nego danas. Zato izložba u Londonu ne funkcioniše samo kao omaž jednoj kući, već i kao podsetnik da moda može biti inteligentna, zaigrana i vizuelno opasna u isto vreme. A kada se takav duh ponovo iznese pred publiku, jasno je da neka imena ne ostaju živa zato što su bila elegantna, nego zato što su umela da poremete pravila na način koji i dalje deluje sveže.
S.B.
